當時出現一本台灣出版的樂譜，叫「銀河碧波三十年」，裡面的箏曲不僅是當年比賽的熱門曲目，連錄音卡帶或CD也都有收錄演奏曲目在其中。張燕老師的作品就有兩首在裡面，分別是「草原英雄小姐妹」跟「東海漁歌」。當年許多中國箏樂演奏名家（如王昌元、項斯華、范上娥、張燕等等...）有機會來台灣講學或演奏，對於當時的我們幾乎像追逐明星一般的存在。所以當年考上文大音樂系國樂組，得知主修老師是張燕老師時，心情是激動的，畢竟盛名煊赫，雖望塵莫及，驥尾總能千里。
先別說第一堂課張老師給我的下馬威（以後有機會再談）～光是調整手指出力的方式跟基本撥弦練習曲就佔去一半的課堂時間，這是以前從沒有過的學習經歷；以往的學習都是以樂曲當作指標，第一次是這樣沒有樂譜還能上課的。後來終於打開課本，是「項斯華演奏中國箏譜」，然後就翻到「四合如意」。說實在心裡是驚訝的，這種在以前只需要右手演奏，左手按弦的傳統箏曲，我幾乎都是自學拿來視奏用的，根本不用老師教，自己練就可以啊！
結果一開始視奏就⋯「你拍子節奏可不可以照譜上的來？」、「這些音符怎麼可以這樣彈」、「這邊是P你還那麼大聲？」、「你可不可以好好看看譜上寫甚麼？」、「你左手要揉弦阿」、「彈琴要動腦子啊」、「你怎麼聽不懂我說什麼？」⋯太多諸如此類的「細緻又苛刻」要求了，更讓我不可思議的竟然是這首我認為很簡單的「四合如意」，竟然上了「十」堂課。
後來老師知道我的想法，她告訴我：「你以為這種很好彈？『四合如意』這類的單旋律箏曲是最難彈的，因為像串珠子一樣每一顆音符都很重要，沒辦法『混』過去，只要一點點不好很容易被發現，不像很多箏曲是可以混過去的」。
這難能可貴的十堂課，讓我重新認識古箏專業，說是我登堂入室的關鍵也不為過。原來樂譜上的表情記號是有用的，不只是拿來考樂理的；原來音色音質的呈現是要隨著音樂表現而是不一樣的；原來不是彈越快就越好越厲害；原來速度的轉折需要這樣安排的；原來指尖出力跟手腕發力是不一樣的，原來是這個意思；原來是.....！！！
「四合如意」這首曲子是我從沒有公開演出過的（其實還有很多），一直沒有機會彈，並不是這首曲子不好，是一直還沒有適合的場合可以演奏發表。這首跟張燕老師學習的第一首箏曲，對我有很不一樣的意義，除了感恩還有更多的緬懷與沈澱。
關於「海青拿天鵝」，是另一個故事了...
